Презентация по слайдам
Текст слайда: Титаны Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519)
Текст слайда: Целеполагание: Познакомиться с уникальными способностями Леонардо да Винчи, его открытиями в области науки, техники, искусства. Развивать умения определять выразительные средства живописи. Пробуждать сознание причастности к прекрасному
Текст слайда: Эта эпоха нуждалась в титанах – и она породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености. Ф. Энгельс.
Текст слайда: Леонардо да Винчи (1452-1519) Живописец Ваятель Зодчий Певец и музыкант Поэт-импровизатор Театральный постановщик Философ Математик Инженер Механик Гидротехник Физик Астроном Оптик Анатом и биолог Геолог,зоолог,ботаник и др
Текст слайда: Мы постоянно видим, как под воздействием небесных светил, чаще всего естественным, а то и сверхъестественным путем, на человеческие тела обильно изливаются величайшие дары и что иной раз одно и то же тело бывает с преизбытком наделено красотой, обаянием и талантом, вступившими друг с другом в такое сочетание, что, куда бы такой человек ни обращался, каждое его действие божественно настолько, что, оставляя позади себя всех прочих людей, он являет собою нечто дарованное нам Богом, а не приобретенное человеческим искусством. Это люди и видели в Леонардо из Винчи, в котором помимо телесной красоты, так никогда, впрочем, и не получившей достаточной похвалы, была более чем безграничная прелесть в любом его поступке, таланта же было в нем столько и талант этот был таков, что к каким бы трудностям его дух ни обращался, он разрешал их с легкостью. Силы было в нем много, но в сочетании с ловкостью; его помыслы и его дерзания были всегда царственны и великодушны, а слава его имени так разрослась, что ценим он был не только в свое время, но и после своей смерти, когда он среди потомства приобрел еще большую известность.
Текст слайда: АВТОПОРТРЕТ
Текст слайда:
Текст слайда:
Текст слайда: Витрувианский человек
Слайд №10
Текст слайда: Витрувианский человек - рисунок, сделаный Леонардо Да Винчи примерно в 1490-92 годах, как иллюстрация для книги, посвященной трудам Витрувия. Рисунок сопровождается пояснительными надписями, в одном из его журналов.. На нем изображена фигура обнаженного мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведенными в стороны руками, описывающими круг и квадрат. Рисунок и текст иногда называют каноническими пропорциями. При исследовании рисунка можно заметить, что комбинация рук и ног в действительности составляет четыре различных позы. Поза с разведенными в стороны руками и не разведенными ногами, вписывается в квадрат ("Квадрат Древних"). С другой стороны, поза с раскинутыми в стороны руками и ногами, вписывается в круг. И, хотя, при смене поз, кажется, что центр фигуры движется, на самом деле, пуп фигуры, который является настоящим её центром, остается неподвижным.
Слайд №11
Текст слайда: «Мадонна с цветком»
Слайд №12
Текст слайда: Улыбающаяся Мадонна обращается к сидящему у нее на коленях младенцу Иисусу, естественны и пластичны движения фигур. В этой картине присутствует характерный для искусства Леонардо интерес к показу внутреннего мира.
Слайд №13
Текст слайда: «Мадонна Литта»
Слайд №14
Текст слайда: «Мадонна Литта» - закончена несколькими годами позже "Мадонны Бенуа". На этот раз художник избрал более строгий тип лица мадонны, выдержал картину в другой красочной гамме. Но основной смысл, идейное содержание произведения то же, что и раньше: та же человечность, та же любовь к подлинным, живым чувствам людей пронизывает все произведение. Мать кормит ребенка грудью, устремив на него задумчивый нежный взгляд; ребенок, полный здоровья и бессознательной энергии, двигается на руках матери, вертится, перебирает ножками. Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветом полос. Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств. Даже беглый взгляд улавливает в «Мадонне Литта» именно эту полноту чувств и сосредоточенность настроения. Но если мы отдадим себе отчет в том, как добивается Леонардо этой выразительности, то убедимся, что художник зрелого этапа Возрождения пользуется очень обобщенным, очень лаконичным способом изображения. Лицо мадонны обращено к зрителю в профиль; мы видим только один глаз, даже зрачок его не вырисован; губы нельзя назвать улыбающимися, только тень в углу рта как бы намекает на готовую возникнуть улыбку, и в то же время самый наклон головы, скользящие по лицу тени, угадывающийся взгляд создают то впечатление одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел вызывать. Завершая этап долгих исканий в искусстве Возрождения, художник на основе уверенного и точного воплощения видимого создает поэтический образ, в котором отброшено случайное и мелкое, выбраны те черты, которые помогают создать волнующее и возвышенное представление о человеке. Леонардо да Винчи как бы сводит в одно целое разрозненные усилия своих современников и, во многом их опережая, поднимает итальянское искусство на новую ступень.
Слайд №15
Текст слайда:
Слайд №16
Текст слайда: «Дама с горностаем»
Слайд №17
Текст слайда: Дама с горностаем»- это бессмертная семнадцатилетняя Чечилия Галлерани. Дочь XV века. Лукавая чаровница. Фаворитка миланского дворца. Нежная и мудрая, стыдливая и фривольная, предстает она перед нами. Простая и сложная. Таинственно-привлекательная, с лицом почти статичным, она все же обладает магнетизмом необычайного, скрытого движения. Но что придает облику молодой дамы эту колдовскую живость? Улыбка. Она еле тронула уголки целомудренных губ. Притаилась в чуть-чуть припухлых девичьих ямочках у рта и, подобно зарнице, ответно блеснула в темных, расширенных зрачках, при крытых округлыми лукообразными веками. Вглядитесь пристальней в тонкие, одухотворенные черты «Дамы с горностаем», в её осанку, полную достоинства, в её строгую, но изящную одежду и перед вами мгновенно предстанет Ренессанс с его великолепными творениями гениальных мастеров искусств. Чечилия Галлерани. Она, как маленькая планета, отразила сияние жестокого, уродливого и прекрасного, неповторимого xv века.
Слайд №18
Текст слайда:
Слайд №19
Слайд №20
Текст слайда: Из свидетельства Амморети следует заключить, что картина "Тайная Вечеря" была окончена в 1497 году. К сожалению, Леонардо да Винчи исполнил ее красками, из которых некоторые оказались очень непрочными. Уже через пятьдесят лет после окончания, картина, по свидетельству Вазари, находилась в самом жалком состоянии. Однако, если бы в то время можно было исполнить желание короля Франциска I, выраженное через шестнадцать лет после окончания картины, и, выломив стену, перевести картину во Францию, то, может быть, она сохранилась бы. Но этого нельзя было сделать. В 1500 г. вода, залившая трапезу, окончательно испортила стену. Кроме того, в 1652 г. была пробита дверь в стене под ликом Спасителя, уничтожившая ноги этой фигуры. Картина была несколько раз неудачно реставрирована В 1796 г., после перехода французов через Альпы, Наполеон отдал строгое предписание пощадить трапезу, но следовавшие за ним генералы, не обращая внимания на его приказ, превратили это место в конюшню, а впоследствии в складочное место для сена.
Слайд №21
Текст слайда:
Слайд №22
Текст слайда:
Слайд №23
Текст слайда:
Слайд №24
Текст слайда: «Тайная вечеря»
Слайд №25
Текст слайда: «Джоконда»
Слайд №26
Текст слайда:
Слайд №27
Текст слайда:
Слайд №28
Текст слайда: В этой картине Леонардо достиг такой гармонии не только путем более тщательной композиции, но и живописными средствами, благодаря которым все видно как бы сквозь легкую дымку, прикрывающую небольшие детали, смягчающую очертания, создающую незаметные переходы между формами и красками. Таким образом, он многое предоставил нашему воображению и в этом причина того, что Мона Лиза поражает нас, глядя на зрителя словно живая. То же справедливо и в отношении ланшафта, где Леонардо показывает нам, как земля "вырастает" из скал и воды, и в отношении лица Моны Лизы с его таинственной улыбкой. О чем думает Мона Лиза? Практически это зависит от того, что думаем мы сами, глядя на ее изображение. Может быть сам Леонардо был немного таким же как она: люди видели его всегда уравновешенным и дружелюбным, но никто точно не знал, что у него на уме.
Слайд №29
Текст слайда: «Мадонна в скалах»
Слайд №30
Текст слайда: Мадонна в скалах (1483–1484, Лувр, Париж) – знаменитая картина Леонардо, написанная им в Милане. Изображение Мадонны, младенца Иисуса, маленького Иоанна Крестителя и ангела в пейзаже – новый мотив в итальянской живописи того времени. В проеме скалы виден пейзаж, которому приданы возвышенно идеальные черты, и в котором показаны достижения линейной и воздушной перспективы. Хотя пещера слабо освещена, картина не темная, лица, фигуры мягко проступают из тени. Тончайшая светотень (сфумато) создает впечатление неяркого рассеянного света, моделирует лица и руки. Леонардо связывает фигуры не только общностью настроения, но и единством пространства.
Слайд №31
Текст слайда: Итог урока: Леонардо да Винчи стал основоположником Высокого Возрождения. Широкий круг интересов: музыка, литература, живопись, наука и т.д. Для произведений живописи характерны: пирамидальное построение, лирический пейзаж, умелое перспективное построение, неповторимая туманная дымка – СФУМАТО, световоздушная перспектива. Рисунку Леонардо характерны точность, правильность линий, передача объема под тканями.
Слайд №32
Текст слайда: Узнай шедевр 1 2
Слайд №33
Текст слайда: Из ряда картин найдите подлинное изображение 1 2 3 4
Слайд №34
Текст слайда: Узнайте произведения по фрагментам 1 2 3 4 5 6 8 7
Титаны эпохиВозрожденияЗолотой век
ВозрожденияМастера Высокого Возрождения
Рафаэль
Микеланджел
о
Леонардо
да ВинчиМир Леонардо да Винчи
Основоположнико
м искусства
Высокого
Возрождения
считают Леонардо
да Винчи. Он
родился в 1452 г. в
семье
флорентийского
нотариуса Пьетро
да Винчи.
еонардо да Винчи.
Леонардо да Винчи.
Великий итальянский художник,изобретатель, инженер и анатом
эпохи Возрождения. Автор многих
технических изобретений,
опередивших свое время. Его кисти
принадлежат картины "Мона
Лиза" ("Джоконда"), "Дама с
горностаем», «Тайная вечеря».
Имя Леонардо да Винчи стало
легендой мирового искусства. Его
сверхъестественная одарённость,
потрясавшая современников,
поражает и поныне. Он
олицетворял собой тот дух
универсализма, который составил
суть и смысл эпохи Возрождения.
Леонардо да Винчи Микеланджело Буонарроти 1452-1519 1475-1564
Леонардо да Винчи1452-1519
Микеланджело Буонарроти
1475-1564Золотое
сечение
Изучение пропорций
человека.Эскиз, строение
женских органов,
1507г.Строение черепа
«Мона Лиза» 1503-1506 Леонардо да Винчи
Для Леонардо даВинчи, поиск
совершенства истинная, навязчивая
идея.
В своих записных
книжках, в которых
светиться желание
достигнуть
совершенства, он
писал:
"Скажите мне, ну
скажет ли кто мне,
кто-нибудь закончил
хоть что-нибудь
до конца?"
«Мона Лиза» 1503-1506
Леонардо да Винчи
Живопись Леонардо
Чрезвычайный интерес вызывала уЛеонардо мимика человеческого
лица.
В ней он видел зеркало характера и
движений души. С одержимостью
мастер исследовал тайны
физиогномики и результатом его
непрерывного поиска стал
портрет Мона Лиза(Джоконда).Среди шедевров Леонардо – «Джоконда»,
самое загадочное произведение
художника. Четыре года он работал над
портретом Моны Лизы – молодой жены
богатого и известного флорентийца. Это
не просто портрет, а «песнь
торжествующей любви» самого
художника. В портрете художнику
удалось создать глубоко обобщенный,
идеально возвышенный образ человека
эпохи, лицо, озаренное чувством
собственного достоинства и внутренней
духовной силы, богатством и
сложностью интеллекта.
Почему вот уже пять столетий она
приковывает внимание зрителей?
Исследователи утверждают, что главный
секрет таится в загадочной улыбке
Джоконды, таящаяся не столько на губах,
сколько в глазах изображённой женщины.
Джоконда меняется буквально на наших
глазах: сначала она поражает нас своей
задумчивостью, затем на смену легкой
иронии приходит участие.
Леонардо да Винчи. Джоконда. 1503
г. Лувр, Париж.Интересный факт.
Портрет Моны Лизы
привлекает тем, что
композиция рисунка
построена на
«золотых
треугольниках»
(точнее на
треугольниках,
являющихся кусками
правильного
звездчатого
пятиугольника).
Это скорее
закономерность, чем
нечто особенное.Темные глаза Мона Лизы
смотрят прямо на
зрителя из-под слегка
затенённых век.
Улыбка Мона Лизы слегка
ассиметрична, что и
делает её такой
загадочной. Она
прописана так, что не
возможно уловить
границу перехода между
губами и кожей лица.
Для достижения этого
эффекта Леонардо
использовал тончайшие
оттенки цвета.Ее глаза
Ее улыбка
Эта знаменитая улыбка сотни раз
Темные глаза Мона Лизы смотрят
истолковывалась, обсуждалась и даже
прямо на зрителя из-под слегка
воспевалась. Улыбка Мона Лизы слегка
затененных век.
асимметрична, что и делает ее такой загадочной.
Мотив узелка
Вышивка, украшающая
вырез платья, может быть
зашифрованной подписью
Леонардо.
Пустынный пейзаж
Контраст между городской
женщиной и открывающимся за ее
спиной диким горным
ландшафтом. Природа загадочна,
могуча, непознаваема.
Элегантные руки
Расслабленные и элегантные,
округлые, сложенные друг на
друга руки делают портрет
более естественным.С мечтательной, загадочной улыбкой,
Позирует она… Задумчив и велик,
Воспроизводит он своею кистью гибкой
Ее роскошный стан и несравненный лик…
Но вдруг кладет он кисть.
Торжественно и важно он говорит:
«…Века веков тебя не переменят.
Всегда бела, румяна и нежна…
Пусть зимы лютые ряд зим суровых сменят:
В твоей улыбке – вечная весна!
О смерть, приди! Я жду тебя спокойно.
Весь мир свой внутренний
Я в этот образ влил;
Я подвиг совершил вполне ее достойный,
Я обессмертил ту, кого, как жизнь любил».
Долльфюс.
Леонардо да Винчи. Джоконда.
Фрагмент. 1503 г. Лувр, Париж.Художник обращался к
образам своих
современниц. «Дама с
горностаем»,
«Портрет Джинервы
Бенчи» - это возвышенно
поэтические образы эпохи
Возрождения.
Леонардо да Винчи.
Портрет Джинервы Бенчи.
1474 г. Национальная
галерея, Вашингтон.Леонардо да
Винчи. Дама с
горностаем.
Мадонна в гроте
Мир «Мадонны в гроте»полон глубокого,
таинственного
очарования,
свойственного только
кисти Леонардо. Есть
какая-то неуловимость
во внутренней
концепции картины, и
она ощущается тем
острее, что исполнение
с начала до конца
рационалистично.Леонардо да Винчи был
художником менее всего
интуитивным, все, что он делал,
он делал сознательно, с полным
участием интеллекта. Но он едва
ли не с умыслом набрасывал
покров таинственности на
содержание своих картин, как бы
намекая на бездонность,
неисчерпаемость того, что
заложено в природе и человеке.
Леонардо да Винчи.
Мадонна в гроте. 1483 –
1494 гг. Париж. Лувр
.Воплощением женского
идеала становится Мадонна с
младенцем Иисусом Христом
– возвышенный символ
материнства и жертвенной
любви к людям. Лучшие
произведения Леонардо да
Винчи на этот сюжет –
«Мадонна Литта» и «Мадонна
Бенуа» («Мадонна с
цветком») – жемчужины
коллекции Эрмитажа.
Леонардо да Винчи.
Мадонна Литта. СанктПетербург. Эрмитаж
.Да Винчи помещает
Мадонну с Младенцем в
полутёмной комнате, где
единственным источником
света является
расположенное в глубине
двойное окно. Его
зеленоватый свет не может
рассеять полумрак, но в то
же самое время является
достаточным, чтобы
высветить фигуру Мадонны
и юного Христа. Основную
«работу» совершает свет,
льющийся слева сверху.
Благодаря ему мастеру
удаётся оживить картину
игрой светотени и вылепить
объём двух фигур.
Леонардо да Винчи. Мадонна Бенуа.
(Мадонна с цветком). Санкт-Петербург.
Эрмитаж.Крестоцвет в руке Мадонны
«Одну из первых самостоятельных работ молодого
живописца отличает новизна трактовки сюжета, решенного
как жизненная сцена, где молодая мать, одетая в костюм
современниц Леонардо и причесанная по моде тех лет,
играя с сыном, протягивает ему цветок крестоцвета.
Традиционный символраспятия воспринимается как
невинная игрушка, к которой по-детски неловко тянется
младенец Иисус, вызывая улыбку юной мадонны,
любующейся первыми попытками сына освоить мир»Леонардо да Винчи. Тайна вечеря. Монастырь Санта Мария делле Грацие в
Милане. 1495-1497 гг.
Христос только что произнес: «Один из вас предаст меня». Эти страшные, но
спокойно сказанные слова потрясли апостолов: у каждого вырывается
непроизвольное движение, жест. Двенадцать человек, двенадцать характеров,
двенадцать различных реакций. Каждый ищет сочувствия и отклика у соседа –
этим оправдана разбивка на четыре группы по трое в каждой. Только Иуда
психологически изолирован, он только формально в группе.В жесте Христа –
стоическое
спокойствие и горечь:
руки брошены на
стол широким
движением, одна –
ладонью кверху.
Леонардо да
Винчи. Тайна
вечеря. Фрагмент.С автопортрета, выполненного
художником в преклонном
возрасте, на нас пристально
смотрит человек, умудренный
жизненным опытом. Лицо
старца изборождено
морщинами, густые брови
нависли над глазами, пышная
борода растрепана. Плотно
сжатые уголки губ запечатлели
скорбную усмешку. Грустный
проницательный взгляд
выражает не только прежнюю
силу и мощь, но и затаенную
печаль. Да, это взгляд мудреца,
сумевшего глубже других
исследовать тайны
человеческой души, познать
законы мира и выразить их
Леонардо да Винчи. Автопортрет.
возвышенным языком
1514 г. Национальная библиотека.
искусства.
Турин.
Микеланджело Буонарроти
Современником исоперником Леонардо да
Винчи в искусстве был
другой величайший
человек Возрождения –
Микеланджело
Буонарроти. Он был
скульптором,
живописцем,
архитектором и
поэтом. Но сам он
считал себя мастером
скульптуры, в ней он
видел “первое из
искусств”, лучше всего
прославляющее
человека, его красоту и
был этом, как и в другом,
антагонистом Леонардо,
считавшим царицей
искусств и наук живопись.Бунтующий гений
Микеланджело
Непримиримый и гордый, бунтующий и
суровый, Микеланджело перенес все муки
творческого человека эпохи Высокого
Возрождения. Борьба, страдание, протест,
неудовлетворенность жизнью, разлад с
идеалом, поиски смысла бытия – вот что
наполняло жизнь выдающегося мастера.
Он пережил Леонардо да Винчи и Рафаэля
на сорок пять лет. Стал свидетелем того
как попираются идеалы гуманизма.
Отрадно спать, отрадней камнем быть,
О, в этот век, преступный и
постыдный,
Не жить, не чувствовать – удел
завидный.
Прошу, молчи, не смей меня будить.
Микеланджело.
перевод Ф.И.ТютчеваМикеланджело
больше всего
интересовал
сам человек,
для него весь
мир
сосредоточен
в нём, и
потому всё,
что вне
человека
Микеланджел
о не
интересует.
Страшный суд. Фрагмент фрески
Сикстинской капеллы. ВатиканЛюбимые герои Микеланджело библейский пророк Моисей и царь
Давид, кроткая и смиренная Мария,
оплакивающая сына Христа, обозначили важнейшие вехи
творческого пути художника.
Скульптура «Моисей» утверждает
физическую и духовную красоту
человека и его безграничные
возможности.
Микеланджело. Моисей. Рим. 15151516
гг.Сонет №60
И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, - и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.
МикеланджелоОдна из ранних работ Микеланджело –
статуя Давида, высотой около пяти
метров, поставленная на площади
Синьории, возле Палаццо Веккьо, где
находился правительственный центр
Флоренции. Флорентийская
республика изгнавшая внутренних
тиранов, была исполнена решимости
сопротивляться врагам, грозившим ей
изнутри и извне.
Хотели верить, что маленькая
Флоренция может победить,
как некогда юный мирный
пастух Давид победил
великана Голиафа.
Микеланджело изваял из единой
мраморной глыбы прекрасного в
своем сдержанном гневе молодого
гиганта.
Микеланджело. Давид.1501-1504 гг.В 23 года
Микеланджело создал
удивительное
произведение, которое
принесло ему
известность и славу.
Тысячи паломников и
жителей Рима
ежедневно толкались у
статуи «Пьета» в
соборе Святого Петра.
во всем Риме только и
было разговоров, что
только об этом
произведении и его
великом творце.
«Пьета» 1500 г.
Микеланджело«Пьета»
1500 г.В 1520 г. Микеланджело
получил заказ на
выполнение внутреннего
убранства погребальной
капеллы герцогов Медичи
во флорентийской церкви
Сан-Лоренцо. Скульптор
создал единый ансамбль,
обладающий необычайной
силой эмоционального
воздействия на зрителей.
Образы времени суток
стали для Микеланджело
отражением глубоких
философских
размышлений о смысле
жизни и смерти.
Микеланджело Буонарроти.
Гробница Медичи. Утро и
Вечер.Флоренция
.Утро.
Аллегориче
ская фигураМы
погоняем
ночь, как скакуна,
И тщимся днем
вкусить
отдохновенье,
Надежда
на
покой обречена –
Его сулит нам
только
сноведенье.
А
жизнь
из
разных
нитей
сплетена;
Добро и зло –
друг
в
друге
отраженье.
Микеланджело.
Перевод
Е.
Солоновича.Мировую известность
художнику принесли росписи
свода Сикстинской капеллы в
Риме. Микеланджело долго не
соглашался, считая себя
прежде всего скульптором, а
не живописцем. Но Папа
Римский Юлий II настаивал, и
великому мастеру пришлось
уступить. Ему предстояло
расписать площадь в 600 (!)
кв.м. Отказавшись от помощи
учеников, Микеланджело все
делал сам. Работа требовала
от художника большого
напряжения физических и
духовных сил.
Микеланджело. Страшный суд.
капелла. Ватикан.Это был невыносимо тяжелый,
поистине титанический труд
художника. В одном из своих
стихотворений Микеланджело
так писал об этом:
От напряженья вылез зоб на
шее,
Живот подполз вплотную к
подбородку,
Задралась к небу борода.
Затылок
Прилип к спине, а на лицо от
кисти
За каплей капля краски
сверху льются
И в пеструю его палитру
превращают.
В 1536-1541 гг.
Микеланджело продолжил
работу в Сикстинской капелле,
украсив ее алтарную стену
фреской «Страшный суд»,
ставшей апофеозом страдания
и гнева.
Микеланджело. Страшный суд.
Фреска. 1536-1541 гг. Сикстинская
капелла. Ватикан.По замыслу
автора свод
должны были
украсить
эпизоды
сотворения
мира и человека
от первых дней
творения до
грехопадения.
Микеланджело.
Страшный суд.
Фреска.
Фрагмент.15361541 гг.
Сикстинская
капелла.
Ватикан.В центре композиции он
изобразил мощную фигуру
Христа, карающего людей за
совершенные грехи. Поднятой
правой рукой он обрушивает
вниз фигуры грешников,
пытающихся подняться вверх.
Левой – притягивает к себе
избранных, стоящих справа от
него. Ужас всемирной
катастрофы и возмездия за
грехи человеческие
художественно представлен в
сложных сплетениях тел,
разнообразии поз и ракурсов,
усилен богатством колорита,
контрастами света и тени.
Микеланджело. Страшный
суд. Фреска. Фрагмент.
Ватикан. Рим.Потрясенные зрители
испытывали смятение и
ужас, им мерещились
крики и стоны
несчастных, напрасно
молящих о помощи.
Внизу картины они
видели лодку Харона –
перевозчика душ
грешников. Его глаза, как
раскаленные угли, горят
адским пламенем. Ударом
весла он безжалостно
подгоняет тех, кто
упирается или
замешкался в
растерянности. Как все
это было созвучно
строкам из
«Божественной комедии»
Данте!
Микеланджело. Страшный
суд.Фреска. Фрагмент.
А бес Харон сзывает стаю грешных,
Вращая взор, как уголья в золе,
И гонит их, и бьет веслом неспешных…
Перевод М.Лозинского.Сотворение Адама 1511г.Микеланджело. Сотворение Адама. Фреска. Фрагмент. Ватикан. Рим.Микеландже
ло.
Сикстинска
я капелла.
Дельфийска
я сивилла.
Фреска.
Ватикан.
Рим.Микеланджело
. Сикстинская
капелла.
Кумская
сивилла.
Ватикан. Рим.Микеландже
ло.
Сикстинска
я капелла.
Эритрейска
я сивилла.
Ватикан.
Рим.Микеланджело. Сикстинская капелла. Сивиллы. Ватикан.
Рим.
Мадонна Дони.
Леонардо да ВинчиМикеланджело
Леонардо – изысканно и богато
одетый красавец,
очаровывающий, располагающий
к себе все сердца.
Леонардо всегда невозмутим,
непроницаемо приветлив.
Леонардо – человек без корней.
Без семьи, без родины, вне
политики и вне религии. Ему,
кажется все равно, где жить и кому
служить – Лоренцо
Великолепному, Папе или
французскому королю, - лишь бы
ему позволили заниматься тем,
чем он хочет.
Леонардо сосредоточен на том,
что пребывает вне человека. В
образах, создаваемых художником,
всегда ощущается какая-то
«загадочность».
Микеланджело – неказист,
неряшлив, не обращает
внимание на свой вид, угрюм и
мало разговорчив, с тяжелым
характером.
Микеланджело вспыльчив и
очень уязвим. Но он был
постоянен в своих
привязанностях, как в
антипатиях, так и в сыновней
почтительности, в
материальных заботах о
родственниках, в своем
флорентийском патриотизме.
Микеланджело больше всего
интересовал сам человек, для
него весь мир сосредоточен в
нем, и потому все, что вне
человека, художника не
интересуетМикеланджело. Купол собора Святого
Петра. 1546-1564 гг. Рим. Ватикан
Долгий и трудный путь на земле
Микеланджело закончил
созданием вознесшегося к
небесам купола собора Святого
Петра в Риме. В городе, некогда
поразившим его творческое
вдохновение, ему суждено будет
оставить вечную память о себе.
При жизни мастера были
завершены алтарные стены и
пилоны, начал возводиться
купол. Микеланджело не суждено
было увидеть свою работу
завершенной, но замысел
архитектора был воплощен по его
проектам и чертежам уже после
смерти.
Умирая, Микеланджело
оставил краткое завещание: «Я
отдаю душу богу, тело земле,
имущество родным». В своей
жизни он сделал гораздо больше:
он подарил человечеству свои
бессмертные творения, снискав в
веках славу гения.Микеланджело. Купол собора Святого Петра. Ватикан. Рим. 1546-1564 гг.Собор Святого Петра. Ватикан. Рим. Общий вид.Собор Святого Петра. Ватикан. Рим.
Рафаэль Санти
Рафаэль не стремилсясравняться с
Леонардо в
многосторонности
познаний и с
Микеланджело- в
титанической мощи
образов. Его гений
проявился в ином; как
никто другой он умел
переводить
сложнейшие темы на
язык гармоничных
линий и
ясночитаемых
композиций.Рафаэль –
«первый среди великих»
Более пяти столетий имя Рафаэля (14831520) окружено ореолом поклонения и
восхищения. Свои творческие искания он
воплотил в совершенных образах Мадонны,
в монументальных фресках, алтарных
картинах и реалистических портретах.
Рафаэль умер в самом зените славы, в
полном расцвете сил, но за свою недолгую
жизнь он создал множество шедевров,
составивших гордость мировой культуры.
Рафаэля справедливо считают певцом
женской красоты. Он говорил:
«Чтобы написать красавицу, мне надо
видеть многих красавиц. Но ввиду
недостатка… в красивых женщинах, я
пользуюсь некоторой идеей, которая
приходит мне на ум».
Рафаэль Санти. Автопортрет. 1506 г.
Галерея Уффици, Флоренция.Более известны
совершенные по
красоте образы
Мадонны.
Образы
Богоматери
светлы и
лиричны, но он
умел передать
своим
творениям и
драматическу
ю
напряженност
ь.
Мадонна де ФолиньоИм написано более 20
Мадонн, среди которых
достойное место занимает
ранняя работа – «мадонна
Конестабиле». На фоне
пейзажа изображена
молодая женщина с
ребенком на руках.
Задумчивое, немного
грустное лицо обращено к
книге Священного Писания,
а шаловливый ребенок
пытается перевернуть
страницы книги. Молодая
мать и ее дитя удивительно
трогательны и
простодушны. Рафаэль
мастерски вписывает
фигуры Марии и малыша в
очень сложную для
живописцев форму тондо
(итал. «круг»). При этом он
не нарушает законов
перспективной живописи.
Рафаэль Санти. Мадонна Конестабиле. 1502-1503
гг. Эрмитаж. Санкт-Петербург.Рафаэль Санти. Обручение Марии. 1504 г. Галерея Брера. Милан.
Сикстинская мадонна
Фигура Мадонны выглядитвеличественнее чем на других
полотнах Рафаэля, посвящённых
Матери Иисуса. Это единственный
случай, когда Мадонна изображена
художником в полный рост и почти
в натуральную величину.
Слева- коленопреклоненная фигура
святого Сикста, благоговейно
взирает на образ Матери с
младенцем.
Справа мы видим образ святой
Варвары, взгляд которой устремлён
вниз, на ангелочков.
Маленькие ангелочки вносят в картину
нотку озорства и
непринуждённости. Считается, что
ангелочки опираются на крышку
гроба Юрия III, тиара которого
расположена в левом нижнем углу
картины.Если бы Рафаэль никогда ничего
не написал, кроме этой кроткой,
босой, круглолицей женщины,
этой небесной странницы,
закутанной в простой плащ и
держащей в руках
необыкновенного ребенка, он и
тогда был бы величайшим
художником.
Композиция поражает
величавой монументальностью и
гениальной простотой. Мария
медленно сходит на землю… Она
только что сделала шаг навстречу
людям.
Рафаэль Санти. Сикстинская
галерея, Дрезден.Взгляд Марии лучистый,
глаза широко и доверчиво
открыты. Они светятся
нежностью и добротой.
Мадонна держит на руках
младенца – самое дорогое,
что есть у нее в этом мире.
Она несет его людям,
прекрасно понимая, какая
трагическая судьба
уготована ему.
Она идет хвалам внимая,
Благим покрытая
смиреньем,
Как бы небесное виденье
Собою на земле являя…
В.А.Жуковский.
Рафаэль Санти. Сикстинская
мадонна. 1515-1519 гг. Картинная
галерея, Дрезден.Фреска Рафаэля «Афинская школа» - подлинный гимн
человеческому знанию. В центре ее великие греческие
философы Платон и Аристотель. Один указывает на небо,
другой – на землю. Неподалеку Сократ со своими учениками,
одинокий, глубоко задумавшийся Гераклит. Здесь же
математики Пифагор и Евклид, астрономы Птолемей и
Зороастр. В небрежной одежде и позе лежит на ступенях
лестницы Диоген, учивший довольствоваться в жизни лишь
самым необходимым. Многочисленные слушатели и ученики
окружают беседующих или размышляющих мудрецов,
исполненных сдержанного достоинства и уважения друг к
другу. Каждый неуклонно верит в действенность
человеческой мысли и знаний. Глядя на них, вспоминаются
строки из «Божественной комедии» Данте:
Вы созданы не для животной доли,
Но к доблести и знанью рождены…
Грандиозная композиция, в которой представлено более
50 фигур, не кажется перегруженной. Напротив, она создает
удивительное впечатление простора и свободы, безупречной
легкости в изображении каждой из многочисленных групп.Рафаэль Санти. Афинская школа. Фреска.
1509-1511 гг. Рим, Ватикан.В «Афинской школе» Рафаэль
придает некоторым героям
черты известных
современников: Платону –
Леонардо да Винчи, Гераклиту –
Микеланджело. Здесь же он
запечатлел и самого себя,
блестяще продемонстрировав
блестящее мастерство
портретиста.
Рафаэль Санти. Афинская
школа. Фреска.
.
1509-1511 гг. Рим, ВатиканВглядимся в строгие портреты
современников Рафаэля. За
внешней простотой а них легко
угадывается богатство
внутреннего мира. В основе
каждого произведения лежит
глубокое и пристальное
изучение природы человека,
внимание к его
психологической
характеристике. Портретное
сходство с оригиналом также
становится неотъемлемым
условием творчества
художника.
Рафаэль Санти. Женщина под
покрывалом.(«Донна
Велата»). 1516 г. Галерея
Питти. Флоренция.
Слайд 1
ТИТАНЫ ЭПОХИ РЕНЕССАНСА
Микеланджело Буонарроти
Леонардо да Винчи
Рафаэль Санти
Рембрант Харменс Ван Рейн
Тициан
Сандро Боттичелли
Джованни Боккаччо
Джотто
Франсуа Рабле
Слайд 2
Художники Итальянского Возрождения
Эпоха Возрождения - это вершина, с которой мы обозреваем мировую культуру в развитии, с жизнью и творчеством знаменитых поэтов, художников, мыслителей, писателей, композиторов, с описанием выдающихся созданий искусства.
Мадонна Бенуа
Слайд 3
Колыбелью итальянского Возрождения считают Флоренцию, подарившую миру таких гениев кисти и резца как Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля и Тициана, которых по праву называют титанами Возрождения.
В эпоху Возрождения на первый план выступило не цеховое ремесло, а индивидуальность художника.
Слайд 4
Леонардо да Винчи
1452-1519
Слайд 5
Внебрачный сын некоего сэра Пьеро и простой крестьянки.
Родился близ города Винчи
Уже с детства проявил равный интерес к занятиям механикой, астрономией, математикой,к другим естественными науками.
Многие его наблюдения предвосхищают развитие европейской науки и живописи на целые столетия.
Умер он вдали от родины во французском городе Клу в 1519 году
Жизнь, творчество, судьба
Слайд 6
Все работы да Винчи исключительно разноплановы
Для его картин характерна геометрическая строгость композиции и научный подход к анатомическому строению тела человека
Витрувианский человек - золотое сечение в изображении человека
Эмбрион человека
Слайд 7
СФУМАТО (итал. sfumato - затушёванный, буквально - исчезающий как дым) - в живописи смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух.
Детали лица Моны Лизы показывают технику сфумато, особенно тени возле глаз
Слайд 8
Леонардо да Винчи. Мадонна с цветком. (Мадонна Бенуа)
ранняя картина Леонардо да Винчи, предположительно оставшаяся незавершённой
Слайд 9
Леонардо да Винчи. Мадонна с гвоздикой.
Предположительно, создана Леонардо в бытность его учеником в мастерской Верроккьо
Слайд 10
Тайная вечеря, 1495-1497гг
Слайд 11
Джоконда
Портрет жены купца дель Джокондо (Мона Лиза)
Неуловимое выражение лица Джоконды не поддается точному описанию и воспроизведению.
Существует более десятка копий этого портрета.
На разных репродукциях Джоконда выглядит несколько по-иному.
Впервые в истории мирового искусства портретный жанр встал на один уровень с композициями на религиозную тему.
Слайд 12
Мона Лиза (Джоконда), ок.1503
Портрет Моны Лизы привлекает тем, что композиция рисунка построена на "золотых треугольниках«
(точнее на треугольниках, являющихся кусками правильного звездчатого пятиугольника). Это скорее закономерность, чем нечто особенное.
Слайд 13
Микеланджело Буанаротти (1475-1564)
Более всего и во всем, Микеланджело – ваятель, но его живописные произведения столь монументальны, что их можно принять за скульптуры.
Созданные Микеланджело образы отличаются могучей телесностью и анатомической точностью;
Будучи глубоко религиозным, Микеланджело часто писал на библейские сюжеты. Но созданные им образы не имеют ничего общего с каноном.
Слайд 14
Он родился в 1475 г., а умер в 1564 г., пережив Леонардо да Винчи и Рафаэля на четыре с половиной десятилетия, оставив далеко позади эпоху Высокого Возрождения.
В последние годы жизни он стал свидетелем того, как грубо попираются идеалы гуманизма. Все это глубоко возмущало и ранило душу Микеланджело. В одном из своих стихотворений он писал:
Отрадно спать, отрадней камнем быть,
О, в этот век, преступный и постыдный,
Не жить, не чувствовать - удел завидный.
Прошу, молчи, не смей меня будить.
Перевод Ф. И. Тютчева
Слайд 15
Микеланджело Буанарроти
«Пьета»
(1498-1501г)
Собор Святого Павла, Рим.
Тему оплакивания Иисуса Христа скульптор решает психологически точно: в безмерной скорби застыла
Богородица, весь её облик излучает нравственную чистоту и любовь.
Дева Мария в произведениях Микеланджело воплощает символ вечно юного материнства.
Слайд 16
Сикстинская капелла была построена архитектором Джованни де"Дольчи в 1475-83 годах по распоряжению Сикста IV, пожелавшего видеть это сооружение в виде крепости, закрытым и неприступным.
Слайд 18
Серьезные трудности, связанные с отсутствием геометрических ориентиров на поверхности свода, были блестяще преодолены Микеланджело.
В реальную архитектурную структуру он вписал структуру мнимую, разместив в ней наряду с колоссальными трехмерными объектами, художественные элементы.
На изображении насчитывается примерно триста фигур.
Микеланджело работал без помощников, в очень тяжелых условиях: при плохом освещении, лежа на спине на специально изготовленном помосте.
Слайд 19
О РАБОТЕ НАД ФРЕСКАМИ СИКСТИНСКОЙ КАПЕЛЛЫ: Грудь как у гарпий; череп мне на злобу Полез к горбу; и дыбом борода; А с кисти на лицо течет бурда, Рядя меня в парчу, подобно гробу… Микеланджело
Слайд 2
Титаны Высокого ВозрожденияКонец XV – XVI века
Слайд 3
Леонардо да Винчи (1452 -1519)
Слайд 4
Леонардо да Винчи по праву считается одной из наиболее одаренных и загадочных личностей всех эпох – это непревзойденный рисовальщик, тонкий художник, талантливый архитектор и изобретатель с неисчерпаемой фантазией.
Слайд 5
«Автопортрет» Леонардо родился 15 апреля 1452 года в местечке Винчи, затерянном среди холмов Тосканы, неподалеку от деревни Анкиано. Он был внебрачным сыном Пьетро да Винчи, молодого судьи, и некой Катерины.
Слайд 6
Тайная вечеря 1495- 1497 г.г. Милан, Санта Мария делле Грацие
Слайд 7
Мона Лиза (Джоконда), 1503 год. Улыбка. Значение знаменитой загадочной улыбки Моны Лизы становилось предметом бесконечных исследований. Легкая асимметрия, придающая ей загадочность, вместе с утонченной светотеневой моделировкой делают незаметной границу губ и кожи лица. Чтобы достичь подобных эффектов, Леонардо использовал наложение сверхтонких слоев краски и разработал специальный прием – сфумато.
Слайд 8
МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ (1475-1564)
Слайд 9
« О Микеланджело исписаны реки чернил, высказаны мириады слов, и все же эта тема далеко не исчерпана, а сама его личность продолжает волновать современного человека» Ренато Гуттузо
Слайд 10
Родина Микеланджело
Современники называли его «божественным Микеланджело». Он работал в скульптуре, живописи и архитектуре, показав пример художественного универсализма.
Слайд 11
Другая статуя - «Пиета». Это - единственное произведение, подписанное самим Микельанджело.
Слайд 12
Возвращение во Флоренцию. В 1501 году Микельанджело возвращается во Флоренцию. По поручению городских властей он взялся изваять огромную статую «Давида». Эту статую Микельанджело закончил к 1504 году.
Слайд 13
« Я получил за труд лишь зоб, хворобу (Так пучит кошек мутная вода, В Ломбардии-нередких мест беда!) Да подбородок вклинился в утробу; Грудь-как у гарпий; череп мне на злобу, Полез к горбу; и дыбом борода; Рядя меня в парчу, подобно гробу; Сместились бедра начисто в живот; А зад, в противовес, раздулся в бочку; Ступни с землею сходятся не вдруг; Свисает кожа коробом вперед, А сзади складкой выточена в строчку,И весь я выгнут, как сирийский лук.» Микеланджело.
Слайд 14
Свод Сикстинской капеллы, одно из самых знаменитых произведений мирового искусства и жемчужина собрания музеев Ватикана.
Слайд 15
Микеланджело-архитектор После 1541 года Микеланджело был занят строительством собора святого Петра в Риме.
Слайд 16
Рафаэль Санти (1483 -1520)
Слайд 17
«Позволительно думать, что душа его украшает теперь небеса, как талант его украшал землю…» Вазари
Слайд 18
Слайд 19
Сикстинская Мадонна, 1513 год. В 1515 году Рафаэль неожиданно бросает все заказы в Риме и уезжает в небольшой городок Пьяченце. Для церкви Святого Сикста Рафаэль пишет одну из самых своих прекрасных Мадонн. Это большая алтарная картина изображает не просто Божественную Мать и Божественного Младенца, а чудо явления Небесной царицы, несущей людям своего Сына как искупительную жертву. В обрамлении зеленых занавесей на светлых облаках идет Мария с Младенцем на руках. Ее взгляд устремлен как бы сквозь зрителей. Этому взору доступно то, что скрыто от других. В образе Младенца Христа угадывается что-то не по - детски напряженное и провидческое.
Слайд 20
Под руководством Рафаэля в 1519 году была завершена роспись Лоджий Ватиканского дворца. Копии этих прекрасных росписей украсили стены галереи Эрмитажного дворца в Петербурге по велению Екатерины II.
Посмотреть все слайды
План урока:
- Повторение.
- Изучение нового учебного материала.
- Закрепление изученного материала.
- Информация о домашнем задании.
- Итог урока
Д/p: §9.3 с. 85, през. с.89.
Слайд 2
«Благовещение» Леонардо да Винчи
Искусство Высокого Возрождения, определившееся в основных своих чертах к началу XVI века, принесёт иное, чем у предшествующих художников, понимание женской красоты. Титаны Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и Тициан - стремятся к созданию обобщённого образа совершенного человека, прекрасного как физически, так и духовно.
Слайд 3
Боттичелли «Мадонна под балдахином»
Воплощением такого идеала становится мадонна, дева Мария, с младенцем Иисусом Христом. Мадонна - возвышенный символ материнства и жертвенной любви к людям.
Слайд 4
Святая Анна с Марией и младенцем
- Многочисленные рисунки Леонардо да Винчи свидетельствуют о том, насколько его привлекала тема прекрасной молодой матери с ребенком.
- Он изображал женщин с лицами, то серьезными, то улыбающимися, в позах, выражающих нежность, со взглядом, полным трепетного чувства и тихой умиротворенности, а прелестных младенцев - занятых игрой и забавами.
Слайд 5
«Мадонна Литта» Леонардо да Винчи
«Мадонна Литта» Леонардо да Винчи - жемчужина коллекции Эрмитажа. На картине изображена юная Мария, бережно держащая на руках младенца. Её склонённый профиль полон исключительной красоты и благородства. Опущенные глаза и едва заметная улыбка придают облику мадонны необыкновенную выразительность и теплоту, озаряют её светлым материнским чувством. В этой замечательной картине художнику удалось передать своё представление о счастье, чисто земной радости
Слайд 6
Рафаэль «Сикстинская мадонна»
Одним из величайших созданий мирового искусства стала картина Рафаэля «Сикстинская мадонна» (1517-1519), в которой гениально воплощена идея материнства, земное, реалистическое изображение женщины-матери. Она только что сделала едва заметный шаг навстречу людям. Её движение спокойно и величаво. Создаётся впечатление, что она не идёт, а парит в облаках, и в этом её движении нет ничего торопливого и преднамеренного. Она слегка привлекает к себе младенца, словно боясь расстаться с ним, и в то же время протягивает его к людям. В этом противоречивом жесте матери мы ощущаем глубокий трагизм происходящего.
Слайд 7
Глаза мадонны смотрят доверчиво и открыто. Лёгкая, просветлённая грусть окрашивает её божественные черты. Да, она прекрасно понимает, какие суровые и тяжкие испытания жизни уготованы судьбой её сыну. Младенец прижимается к матери, он немного удивлённо и испуганно смотрит на расстилающийся перед ним мир. Что ждёт его впереди? В детской непосредственности и чистоте взгляда - предчувствие грядущих страданий.
Слайд 8
Исключительное обаяние этой картины Рафаэля заключается в естественном сочетании простоты и торжественности, нежной женственности и царственного величия. В ней человеческое поднимается до божественного, а божественное становится земным.
Слайд 9
Микеланджело Буонарроти «Мадонна Дони»
- Фигура Марии, Иосифа и младенца Христа образуют винтообразную группу, внося сильный заряд пластической энергии в композиционное целое.
- Картину часто называют "Тондо Дони", поскольку во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (по-английски "tondo").
- По общепринятой гипотезе, картина была исполнена к свадьбе Аньоло Дони с Маддаленой Строцци, герб которой вырезан на раме.
Слайд 10
Мазаччо «Мадонна с младенцем»
- Части полиптиха оказались разъединены еще в XVII в.
- Джорджо Вазари оставил нам сведения о расположении деталей полиптиха, многие части которого сегодня утрачены. «В церкви Кармине в Пизе на доске, находящейся в одной из капелл трансепта, он написал Богоматерь с младенцем, в ногах же у нее несколько играющих ангелочков, один из коих, играющий на лютне, внимательно прислушивается к гармонии звуков. Вокруг Богоматери - св. Петр, св. Иоанн Креститель, св. Юлиан и св. Николай - фигуры, полные движения и жизни.»
Слайд 11
Боттичелли «Мадонна Магнификат»
- Искусно вписанная в круг композиция - одно из наиболее замечательных созданий мастера. Изысканные линии рук, окруживших фигуру младенца Христа, замыкаются на короне Марии.
- Кольцо рук подобно некоему водовороту, в центре которого виден отдаленный мирный пейзаж.
- Христос держит в руке плод - символ бессмертия, которое он принесет человечеству.
